Architektur und Fotografie – zwei Seiten derselben Medaille

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Schon lange vor meinem Architekturstudium suchte ich nach einem Weg, meinen kreativen Gedanken eine Form zu geben – und fand ihn in der Fotografie.

Zunächst jedoch nicht in der Architekturfotografie, sondern in der Landschaftsfotografie. Jeder kennt dieses Gefühl, überwältigt zu sein von einer brachialen Bergkulisse oder einem Sonnenuntergang, der alles in goldenes Licht taucht. Man möchte diesen oft flüchtigen Moment festhalten, konservieren.

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Mich faszinierte die Frage, wie sich diese scheinbar chaotischen Szenen ordnen lassen: Wie man ihnen eine Aussage verleiht und sie in einer stimmigen Komposition einfängt. Ich verbrachte unzählige Stunden mit der Arbeit großer Landschaftsfotografen – allen voran Ansel Adams und David Muench –, die meine spätere Arbeit nachhaltig prägten.

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Wenige Jahre später erweiterte sich meine Leidenschaft um ein weiteres Feld: die Wildlife-Fotografie. Tiere in ihrer natürlichen Umgebung beobachten zu dürfen, ist für mich in einer immer kleiner werdenden Welt eines der größten Geschenke – und zugleich eine Mahnung, verantwortungsvoll mit ihr umzugehen.

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Mit Beginn meines Architekturstudiums wurde mir schnell klar, dass ich fotografisch bisher nur an der Oberfläche gekratzt hatte. Nun standen nicht mehr nur Bergpanoramen oder ein Eisvogel im Morgennebel im Fokus, sondern von Menschen geschaffene Räume.

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Was all diese Motive verbindet, ist das Zusammenspiel von Raum, Licht und Schatten.

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Heute habe ich das Glück, beide Berufe ausüben zu dürfen – den des Architekten und den des Fotografen.